Chef d’orchestre, musicologue, enseignant

La musique de film : des notes et des images (3e partie)

Dès les débuts du cinématographe, la musique a accompagné les images animées : improvisations au piano, machines à bruits diverses, orgues de cinéma, orchestres et bruitages en tous genres, œuvres originales (en novembre 1908, Saint-Saëns livre la première partition connue pour L’Assassinat du Duc de Guise). Les compagnies de cinéma, puis les grands réalisateurs, vont très vite comprendre l’importance du soutien musical pour la dramaturgie d’un film. À Hollywood, les pionniers Max Steiner, Albert Newman, Erich Korngold, Miklós Rózsa, Dimitri Tiomkin écrivent les grandes pages de l’âge d’or du cinéma. La comédie musicale devient un genre propre à l’industrie du 7^e art : on fait appel aux meilleurs compositeurs : George Gershwin, Cole Porter, Leonard Bernstein…

Comment écrit-on une musique de film, quelles sont les techniques du genre ? Patrick Crispini, lui-même auteur de musiques pour le cinéma, remontant l’histoire du cinéma, propose ce séminaire très documenté et passionnant pour mieux apprécier les liens subtils et souvent méconnus entre l’image et les sons.

Cette page est tirée du site de l’UNAB.